REGARDEZ : La star de « Tout le monde aime Raymond » Patricia Heaton RÉVÈLE le secret de 3 000 membres d’Hollywood qui compte la « Cabale »
Publié le 3.9.2026 à 16h05 – Par Marc Dufresne – Temps de lecture 5mn
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Ok, c’est vraiment cool…
J’ai toujours su que Patricia Heaton était l’une des « gentilles » à Hollywood, mais je ne savais pas vraiment l’ampleur de tout cela avant de regarder cette interview.
Et je veux le partager avec vous parce que c’est incroyable à plusieurs niveaux.
Nous savons tous qu’Hollywood est rempli de sectes secrètes et de cabales qui font des choses inattendues et inattendues, mais ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que Heaton et quelques amis (dont Kelsey Grammer) ont créé leur propre « club » pour riposter et organiser les gentils.
Ils l’ont appelé FOA: Amis d’Abe.
Elle explique comment le groupe a fini par devenir très grand et est devenu un groupe soudé, ripostant depuis les entrailles du cloaque hollywoodien.
Trop cool!
Mais peut-être encore plus cool que tout cela, c’est quand elle a ensuite changé de sujet pour expliquer à l’hôte athée (qui semble être un gars très sympa) pourquoi l’athéisme n’a en réalité aucun sens.
Pas de façon méchante…
Pas de gronder…
Pas mieux que lui…
Juste sympa.
Doucement.
Mieux que la plupart des pasteurs ne pourraient le faire.
C’était vraiment impressionnant.
Traduction du X :
Patricia Heaton dit qu’Hollywood est devenue si politiquement unilatérale qu’elle a aidé à construire un réseau privé pour que les gens se rencontrent en secret juste pour parler librement…
Regardez ici:
Pour ceux qui préfèrent un relevé de notes:
Chapitre 1: Le club secret d’Hollywood: l’avant-première explosive
Nous avons fini par devoir créer un groupe secret pour parler librement sans craindre de perdre son emploi et pour informer les autres qui étaient en sécurité sur un plateau. Ils ont demandé à l’organisation de fournir tous les noms des membres du groupe.
Waouh.
Tu pourrais dire à quelqu’un et s’il disait oui, alors tu savais que je parie que tout le monde qui regarde ça en ce moment regarde: Dieu, c’est moi. J’aimerais avoir ça. C’était en fait Gary Senise Forest Gump et c’était comme Kelsey Grammar et il s’est demandé combien de personnes pensez-vous: 20, 30 au maximum. Au final, il y avait entre 2 000 et 3 000 membres.
Waouh.
Le Wall Street Journal a publié un article où nous étions mentionnés par notre nom et par cette cabale secrète. Les jeunes scénaristes présents disaient qu’on ne pouvait pas écrire ça parce que c’était homophobe.
Pourquoi est-ce nécessairement homophobe si quelqu’un n’aime pas les câlins? Si tu rejettes tout parce que ça va offenser quelqu’un, alors tu as vraiment du mal à essayer de faire de la comédie. Quelqu’un a dit: « Je n’arrive pas à croire que tu travailles avec elle. Nous ne pouvons plus travailler ensemble si tu veux travailler avec elle. » Qu’est-ce que ça fait?
Je m’en fiche.
Chapitre 2: Patricia Heaton dit « Hollywood est mort »
Vous l’avez peut-être vue dans l’une des plus grandes émissions de tous les temps. Tout le monde aime Raymond. Et puis le milieu. Ce que vous ne saviez pas, c’est que pour parler comme une personne normale, elle devait créer un club de personnes secrètement ouvertes d’esprit à Hollywood. C’est fascinant. Si vous tirez de la valeur de ce genre d’histoires, abonnez-vous. Cela aide plus que vous ne l’imaginez. Patricia He, bienvenue dans l’émission.
Merci de m’avoir invité.
Je suis tellement heureuse que tu sois là. J’ai regardé tous les épisodes de Tout le monde aime Raymond. Euh, le milieu est une chose brillante, énorme. C’est aussi très populaire au Royaume-Uni. Les gens, le chauffeur de taxi prenait des photos avec vous.
Oui.
Mais vous êtes un vrai joyau car vous vous exprimez souvent contre certains enjeux autour d’Hollywood, en particulier euh, la comédie et ce qui est ou n’est pas permis d’être dit. Je t’ai entendu parler sur Dave Rubin, par exemple, des salles d’écriture et ce genre de choses. Alors, la comédie est-elle déjà à la mode à Hollywood? Est-ce qu’il commence à mourir?
Eh bien, Hollywood est mort. Pour de nombreuses autres raisons. Euh, je veux dire, la pandémie, la grève des scénaristes, la grève des acteurs, euh, tout le monde a eu ces super nouveaux contrats et donc le studio a dit: « Ok, on va aller ailleurs pour tourner parce que ça devient trop cher. » Et le streaming a beaucoup pris de l’ampleur pendant la pandémie, ce qui a bouleversé la charre.
Et c’était tout un changement de paradigme que nous essayons encore de comprendre et de surmonter. Parce que d’un côté, on s’est dit, oh, les streamers arrivent. Nous allons avoir beaucoup plus de contenu à créer pour tout cela. Et d’une certaine façon, ça a en fait tout rétréci.
Et nous avons des salles d’écriture avec deux scénaristes au lieu de huit. Et vous avez huit épisodes d’une série au lieu de 22 ou 24. Et les gens ne sont pas autant payés. Et avant, il y avait des habitués de la série qui reçoivent maintenant des contrats, euh, vous savez, des joueurs de jour. Donc c’est vraiment en train de s’effondrer en général. Ce n’est pas juste de la comédie.
Et je pense qu’il y a l’autre chose. La comédie est très difficile à bien faire. Et j’ai eu tellement de chance d’être monté sur Everybody Lo Raymond, que je savais être un scénario fantastique quand j’ai eu le pilote parce que je riais.
Et je ne trouvais pas Deborah si drôle ou si étoffée en tant que personnage, mais je me suis dit que s’ils pouvaient bien écrire pour tous ces autres personnages, parce que ces personnages étaient basés sur leurs propres familles, Ray Romano et Phil Rosenthal, et donc ils connaissaient ces personnages. Donc je me suis dit que s’ils pouvaient bien écrire pour eux, ils finiront par découvrir qui est Deborah et qu’elle grandirait et s’approfondirait, ce qui est arrivé. Euh, alors j’ai vu à quel point c’était drôle.
Et à cette époque, donc c’était il y a 30 ans que nous avons lancé cette série. Et à cette époque, une chaîne commandait 15 ou 20 pilotes. Ils tireraient sur tout ça. Alors tu espères en trouver deux ou trois qui fonctionnent, non? Et c’est comme ça qu’on se fait des amis, des encouragements ou Seinfeld Raymond King of Queens.
Donc, tu sais, c’est juste une autre époque maintenant. Et je me rends compte que nous étions un peu dans cette seconde ère dorée de la télévision qui ne reviendra pas. Donc, ce n’est pas tant politique que économique.
Intéressant. Oui. Et tu n’aurais pas su à l’instant que tu étais dans ce genre de magnifique
Non. Tu sais quoi? Je n’ai vraiment commencé ma carrière pour en vivre qu’à la trentaine. Et j’étais donc tellement reconnaissante à chaque instant. J’étais comme le pape Jean-Paul II qui embrasse le sol à chaque fois que je sortais de ma voiture chez Warner Brothers.
Je n’arrivais pas à y croire. Vous savez, j’ai grandi à Cleveland, Ohio. Il n’y a personne autour de moi qui fait ce que j’essayais de faire. Alors me retrouver sur le terrain de Warner Brothers, aller à la cantine pour manger et voir Michael Keaton conduire la Batmobile là-dedans, je me disais juste que je n’arrive pas à croire que c’est là que je viens travailler.
Donc tout est filmé là où se passent tous les films et tout ça?
Oui. Et sur chaque plateau, ils indiquaient toujours quels autres films avaient été tournés sur ce plateau où vous tourniez. Donc c’était vraiment, vous savez, c’est comme l’ancien Hollywood et tout disparaît un peu. Je viens tout juste de lire que Paramount est séduit par le Tennessee pour venir à Nashville.
Waouh.
À cause de tout ce rachat avec, euh, David Ellison, je crois. Oui, je pense que oui. Et euh, on logeait juste à un coin de maisons de Paramount Studios.
Tu étais à LA.
Et c’est vraiment cette porte très célèbre, tu sais, cette porte Paramount que tu traverses. Oui. Et c’est énorme, tout ça.
Oui.
Exact. C’est comme si c’était dix pâtés de maisons de ce truc, presque comme une prison. Et c’est étrange de penser à cela bouger ou rester vide.
Tu sais, je suis à Nashville comme résidence principale et l’idée que Paramount vienne à Nashville est géniale, mais je me dis aussi que c’est censé être à Los Angeles. C’est comme ça, Warner Brothers et Paramount sont comme deux des derniers studios encore là-bas. La mort d’Hollywood. Oui.
Chapitre 3: Pourquoi la comédie classique n’a pas pu être faite aujourd’hui
À ce sujet, le côté politique, vous avez parlé, des salles d’écriture devenant très irritables à propos de la politique. Je pense que beaucoup d’écrivains et d’acteurs diraient qu’ils ne peuvent pas faire la comédie qu’ils pouvaient faire aujourd’hui à l’époque. Je pense que dans Seinfeld, on entendrait probablement la même chose.
Euh, il y a des extraits sur YouTube de jeunes regardant de vieux segments d’une série appelée All in the Family où Carol Oconor jouait un personnage appelé Archie Bunker, qui était vraiment un peu raciste et ils n’en revenaient pas de ce qu’ils voyaient avec ces extraits. Et je pense que le problème avec cette série, ce n’est pas que le racisme ait été présenté comme quelque chose de positif. C’est juste qu’il était tellement aimable. Tu sais, c’était vraiment bizarre que tu sois tombée amoureuse de ce gars.
Mais c’était juste une série vraiment drôle et elle se moquait vraiment de tout ça, et on ne peut plus vraiment se moquer. Je veux dire, je pense qu’il y a un peu de résistance maintenant avec les humoristes de stand-up, peut-être. Euh, mais je pense qu’avec Raymond et le milieu, ces séries étaient très familiales. Ainsi, la politique intervenait rarement, jamais sur Raymond.
Vous savez, Phil était très Phil Rosenthal, le créateur a été très clair sur le fait de ne jamais faire quoi que ce soit d’actualité parce qu’il ne voulait pas faire vieillir la série. Ce n’est pas qu’il n’avait pas ses propres opinions politiques. Il ne voulait juste pas que la série ait jamais l’impression que c’était à l’époque dans les années 9 parce que c’est comme ça qu’ils parlaient. Et comme vous le voyez, la série continue de continuer et de nouveaux publics la découvrent parce qu’elle est intemporelle, car la famille, le mariage, les enfants, les beaux-parents, ce sont des choses auxquelles le monde entier peut s’identifier, partout dans le monde, à chaque génération.
Cela ne change pas vraiment. Et voilà la beauté et c’est vraiment une excellente écriture. C’est pareil pour le collège: c’est une famille dans l’Indiana qui doit gérer le manque d’argent, essaient d’élever leurs enfants et vivent de chèque de paie en chèque de paie, et c’est très parlant et c’est quand même une série positive sur l’importance de la famille, peu importe la situation.
J’ai vu des gens, comme tu dis, ils regardent en ligne et regardent aussi des amis, et ils font des blagues sur la mère ou le père des Chandler, le père trans je crois, et ce genre de choses, je suppose, et ça paraît dépassé pour ces gens-là, mais je ne sais pas pourquoi ils ne comprennent pas, c’est juste de son époque, c’est différent, non
Tu sais, je n’ai jamais regardé Friends
Oh wow
Parce qu’à quel moment Friends était les années 90
Dans les années 9
Même temps que Raymond, je suppose que ça a commencé juste avant
Oui
J’ai donc quatre fils qui sont nés en 93, 95, 97 et 99. Je me souviens d’être dans ma voiture à écouter la radio satellite, et je passais par la station des années 40, des années 50, des années 60, des années 70, et je me souviens être arrivé aux années 9 et je me suis dit, je ne reconnais aucune chanson sur cette station, c’est parce que j’écoutais des chansons de Kitty parce que tous mes enfants étaient nés à l’époque. Donc, j’ai un peu manqué les années 90 parce que j’élevais mes enfants et je travaillais.
Chapitre 4: La blague que les jeunes écrivains qualifient d’« homophobe »
C’est fou. Vous avez mentionné que de jeunes écrivains rejettent un personnage comme homophobe.
Oui, il y a eu un incident dont j’ai entendu parler où un personnage était comme un ancien Marine qui n’aimait pas les câlins, il était très mal à l’aise avec ça. Et les jeunes scénaristes présents disaient: « Vous ne pouvez pas écrire ça parce que c’est homophobe. »
Et les scénaristes plus âgés disaient: mais comment va-t-il faire un voyage pour arriver à un endroit où il est à l’aise de simplement enlacer quelqu’un d’autre si on ne commence pas là? Il faut avoir le conflit. C’est donc un problème où quelqu’un ne comprend pas le développement des personnages en tant qu’écrivain, parce que sa politique et ses sentiments gênent une écriture honnête.
C’est un problème parce que la comédie vient surtout de la douleur. Toute comédie naît de la douleur et de la lutte. Et le personnage essaie d’obtenir quelque chose et c’est difficile d’y arriver ou il essaie de surmonter quelque chose.
Raymond était entièrement dédié à lutter pour rendre sa femme heureuse, pour garder ses parents heureux et pour s’entendre avec son frère. Le milieu portait sur le fait de ne jamais avoir assez d’argent, les enfants qui n’étaient pas Axel, qui n’étaient pas respectueux, que Brick était fou et que Sue échouait en tout. Tu sais, c’était toujours basé sur la douleur.
Il faut donc des choses difficiles à traverser pour le personnage. Et la beauté de la chose, c’est que nous avons tous cela dans nos vies. Et nous aimons voir cela reflété vers nous, ceux qui aussi luttent mais qui nous font rire et nous font savoir que tout ira bien.
Donc il faut avoir ces difficultés. Si tu rejettes tout parce que ça va offenser quelqu’un, alors euh, tu as vraiment un problème à essayer de faire de la comédie. Et pourquoi est-ce nécessairement homophobe si quelqu’un n’aime pas les câlins? Était-il un câlin heureux? Était-il d’accord pour serrer des femmes dans ses bras mais pas des hommes?
Exact. Mais même ça, ce n’est pas anti-gay, n’est-ce pas? Il est mal à l’aise.
Mais si c’est un peu comme « comment on dit »: si tu as un marteau, tout ressemble à un clou pour toi.
Oui. Oui. Ou si vous êtes un marteau, tout ressemble à un clou. Il y a donc un prisme à travers lequel beaucoup de jeunes voient les choses qui n’est pas nécessairement un prisme de réalité ou de vérité. Je pense que nous constatons qu’il n’y a pas beaucoup de vérité dans beaucoup de domaines différents
le postmodernisme, je suppose.
Oui. Oui. Ma sœur est, euh, religieuse catholique. Je suis catholique et de l’ordre dominicain, et leur devise est Inveras qui signifie vérité, et elle était à l’université Kent State. Il y a eu une fusillade célèbre à l’université d’État de Kent dans les années 70, où quelques étudiants ont été tués par la Garde nationale protestant contre le Vietnam.
Elle faisait partie des Étudiants pour une société démocratique. Elle faisait partie d’un autre groupe radical. Et maintenant, c’est cette religieuse en pleine habitude. Et mes enfants lui demandaient: « Comment cela s’est-il passé? » Et elle dit: « Je cherchais toujours la vérité. »
Donc, si tu cherches toujours la vérité et pas juste un récit, une idéologie ou quelque chose pour combler un vide en toi, euh, tu seras bien si tu cherches toujours la vérité. Mais cela n’arrive pas avec les gens.
J’ai l’impression de l’avoir vu parce que j’ai étudié la littérature anglaise à l’université. Donc, je faisais partie de ce genre de jeunes étudiant les sciences humaines. J’imagine qu’une grande partie des personnes qui écrivent maintenant, que ce soit de la comédie ou du drame, comme les jeunes scénaristes diplômés de l’université, ont probablement étudié des sujets similaires, et on apprend à feuilleter un livre pour trouver des choses qui n’existent pas vraiment, et à présumer
Oui, tu le fais
et tu finis par ressentir une telle montée de dopamine quand tu lis un de ces livres, tu fais un lien et tu te dis: oh ça, alors c’est ça, et c’est l’intention et je me souviens que je pense que c’était peut-être Hunter S. Thompson ou un de ces écrivains qui ont répondu à un de ces étudiants qui lui ont envoyé une lettre du genre, « Oh, j’ai réalisé que la chose rouge symbolise en fait le communisme et ça, et il a répondu comme si c’était un camion rouge. C’est tout. »
Oui. Exact.
Et donc, si on vous apprend à voir le monde ainsi, je pense qu’à la sortie de l’université, ils ne cherchent plus la vérité ni ce qui est réel. Ils cherchent à créer des connexions un peu obscures, bizarres, les plus bizarres possibles. Et donc, s’il y a un personnage un peu insécure qui n’aime pas faire un câlin à d’autres hommes, ah.
Oui.
Il n’aime pas qu’il doit être homophobe. Il y a un problème. Nous avons trouvé le problème. Professeur, donnez-moi une droite. Bonne note.
Oui. C’est ça. C’est ça.
Chapitre 5: La diversité règne dans les salles des scénaristes d’Hollywood
Comment peut-on faire de la comédie quand il y a ce genre de… Parce que vous avez aussi dit que les gens étaient introduits par leur ethnie ethnique et leur sexualité?
Oui, il y a eu une expérience où les scénaristes principaux nous disaient qui ils avaient embauché et c’était toujours précédé de, vous savez, leur homosexualité ou leur autre chose? Cette personne travaillait pour Hillary Clinton ou quelque chose comme ça. Je veux dire, c’était juste: qu’est-ce qu’ils ont à voir? Je n’arrêtais pas de me dire: « Ils sont drôles? Sur quelle série ont-ils écrit? »
Mais ces scénaristes ont été forcés de le faire par la chaîne. Le réseau l’exigeait. Donc ce n’était pas la faute du showrunner. Ils ont fait de leur mieux pour essayer d’obtenir les meilleures personnes possibles tout en cochant beaucoup de cases, soit la bonne race, soit le bon genre, ou, vous savez, l’orientation sexuelle ou autre.
Il fallait juste cocher plein de cases. Et donc, euh, je pense qu’en quelque sorte, le fait que l’industrie devient plus indépendante parce que les studios tournent de moins en moins et que les gens doivent simplement suivre leur propre chemin, lever des fonds, tourner des choses, les distribuer. La liberté pourrait revenir grâce à cette liberté pour les artistes.
Il suffit de faire le travail toi-même. Mais vous n’avez pas de gardiens qui vous disent de cocher toutes ces cases pour produire votre émission si vous la faites vous-même, et vous pouvez la mettre sur YouTube ou ailleurs et gagner votre vie comme ça.
Je me demande s’il existe des sitcoms sur YouTube? Est-ce que ça t’intéresserait?
Oui, ça m’intéresserait. Je ne l’ai pas vu, mais ça ne me dérangerait pas d’être le premier à réussir un projet le premier.
Oui, c’est cher. Je veux dire, parce que c’est cher, mais au moins c’est juste toi et moi assis ici, et c’est tout. Si vous avez des gens qui apprennent des scripts, écrivent tout ça.
Oui. Une comédie multi-caméra typique d’une demi-heure, qui est moins chère qu’une caméra simple. Je pense que c’est environ 2 millions par épisode.
Waouh.
Parce que la caméra unique est juste parce que je ne connais pas le jargon. Cela signifie en fait qu’il y a beaucoup de caméras ou sur le plateau quelque part, mais elles sont suivies partout et c’est plus dynamique. C’est tout?
Multi-caméra, c’est comme vous répéter pendant quatre jours comme dans une pièce de théâtre.
Oui.
Et puis, le cinquième jour, le public arrive et il y a quatre ou cinq caméras qui tournent sur scène comme dans un théâtre, et le public est dans les gradins.
Sont-ils vraiment là?
Oui, ils sont là.
J’ai toujours pensé que c’était comme le cand mais ou qu’ils allaient beaucoup le sucrer.
Mais euh, Raymond a toujours été un public en direct, et on tourne du début à la fin. Donc tu racontes l’histoire et c’est vraiment amusant. C’est comme faire une petite pièce chaque semaine. C’est beaucoup d’énergie, tu sais.
C’est chaque semaine qu’on en fait un autre. Donc c’est une multi-caméra et on le ressent. Tu sens la différence. Multi-caméra, c’est Friends. C’est Raymond.
Euh, Seinfeld était en fait un hybride. Ils l’ont fait sur scène puis sont sortis. Et le centre est une seule caméra. Donc c’est tourné comme un film.
il faut euh, euh, beaucoup plus d’heures pour tourner parce que, disons, toi et moi faisons une scène ensemble à la table. Euh, une caméra au-dessus de moi pour toi. On fait demi-tour, on change l’éclairage sur toi vers moi, puis un plan grand angle, puis un plan moyen, et la lumière doit changer.
Donc tu es toujours assis là à attendre qu’ils fassent l’éclairage. Et, euh, une journée sur Raymond, j’arrivais à 21h30 et on finissait à 16h30 ou 17h. Et au milieu, j’entrais à 6h du matin et je travaillais jusqu’à 7h.
Donc, euh, c’est parce que tu ne fais qu’une seule caméra. C’est pour ça qu’on appelle ça une caméra unique.
Et ça, c’est sacrément cher. Quoi? Vas-y. Désolé.
Euh, j’étais, euh, Modern Family était aussi une caméra simple, mais ils utilisent beaucoup la caméra régulière, donc ils pouvaient déplacer la caméra, ce qui la rendait beaucoup, beaucoup plus rapide. Donc, c’est eux que nous étions très jaloux de cette série.
Oui.
Chapitre 6: Être catholique et pro-vie à Hollywood
Quand avez-vous commencé à sentir que vos opinions ne correspondaient pas à beaucoup de gens dans ce genre de monde hollywoodien?
Eh bien, je me suis un peu outé tôt parce que je suis catholique, donc il y a certaines choses que je ne ferais pas parce que je suis pro-vie. Je me souviens qu’avant même d’avoir Raymond, j’ai fait une émission appelée Women of the House, c’était une comédie politique et la merveilleuse, merveilleuse scénariste, showrunneuse, Linda Bworth Thomasson, qui a fait Designing Women.
Et je lui ai juste dit, je ne peux pas faire de choses pro-avortement. Je l’ai dit avant d’avoir le poste. J’ai juste dit, je voulais juste te dire que si c’est un problème, je ne peux pas faire l’émission. Et ce n’est pas comme si j’avais beaucoup d’argent.
J’avais, tu sais, j’avais un enfant. Dave et moi avions des enfants, une maison, un prêt immobilier. Donc, mais je dois répondre à une personne supérieure.
Et elle a donc dit: « Ah, nous ne ferons rien à propos de l’avortement. Ce n’est pas drôle. On fait ça, c’est une comédie. »
Et elle était tellement merveilleuse et vraiment adorable. et j’ai fini par faire l’émission. Ça n’a pas duré très longtemps, mais c’était tellement génial de le faire parce que c’était Delta Burke et Terry Gar. Nous avons passé un excellent moment pour le peu que nous avons fait.
Donc, moi-même, j’ai toujours mis ça en place pour éviter les surprises. Et les gens savaient simplement que j’étais catholique et républicain. Mais je n’ai pas grandi comme ça, parce que nous sommes irlandais catholiques de l’Ohio, on travaille un peu.
Mon père était journaliste de journal, journaliste sportif. Et donc, euh, j’étais démocrate parce que nous étions tous comme des catholiques Kennedy, on les appelle. Vous savez, nous avons tous voté démocrate parce que nous étions de la classe ouvrière et que tout tournait autour des pauvres et que les républicains étaient des gens de clubs de campagne, non?
C’est pareil au Royaume-Uni qu’il y a 20 ans.
Oui. C’est ça, le travail.
Exact. Exact. Ce n’est donc qu’à ce moment-là, je pense que le changement est arrivé pour moi quand l’avortement était, euh, vous savez, que les gens pouvaient simplement avorter que cela est devenu une partie de la plateforme du parti démocrate.
Donc, quand cela est devenu officiellement une partie de leur programme, je ne pouvais plus être démocrate car cela allait à l’encontre de ma foi catholique. Donc, je me suis toujours un peu retrouvé un peu au milieu, pas totalement républicain à 100 % et vous savez, totalement démocrate à 100 %.
Et avec le temps, les démocrates se sont déplacés de plus en plus à gauche. Que c’est méconnaissable maintenant, ce que je trouve extrêmement malsain pour l’Amérique. Nous avons besoin de deux partis sains, normaux, dans le milieu de la rue, qui travaillent ensemble. Nous en avons besoin et nous ne l’avons pas pour l’instant.
Donc, c’est un peu compliqué, mais quand j’étais à Hollywood, euh, et je pense que c’est une idée fausse que les gens ont. J’adore Hollywood. J’aimais tous ceux avec qui je travaillais.
Tellement merveilleux, des milieux politiques très différents, mais des gens vraiment adorables. Le but était simplement d’y aller, de connaître ses répliques, d’être gentil avec l’équipe, de respecter les scénaristes, de bien faire son travail, de rendre ça aussi facile que possible, et d’essayer de faire la meilleure série possible.
Peu importait les opinions politiques de qui que ce soit. C’est ce qu’on fait sur Raymond. C’est ce qu’on a fait sur The Middle. Nous avions tous des moments différents, vous savez, nous traversions l’ère Obama et l’ère Trump. Tout le temps où je travaillais.
Euh, il y avait cependant à Hollywood à cette époque, surtout quand Obama était président,
Chapitre 7: Amis d’Abe: le club conservateur secret d’Hollywood
c’était un peu comme si les démocrates gouvernaient et beaucoup de conservateurs qui pensaient ne rien pouvoir dire. Et nous avons fini par devoir créer un groupe secret. Quelqu’un t’en a parlé? Quelqu’un t’en a parlé?
Appelés FOA, Amis d’Abe, comme Abraham Lincoln. Et donc vous en avez peut-être déjà parlé dans cette série. Je ne sais pas.
Non, je crois que toi et moi l’avons fait lors d’un déjeuner il y a quelques semaines.
Exact. Donc, tu sais, si tu es aux Alcooliques Anonymes et que tu veux savoir si quelqu’un d’autre en fait partie, tu dis: « Tu es un ami de Bill? » Parce que Bill Wilson a commencé, non? Donc, un ami d’un FOB, un ami de Bill, est dans Alcooliques Anonyas.
Si vous étiez gay dans les années 40 à Hollywood, ils diraient: « Oh, est-ce qu’il est un ami de Dorothy dans Le Magicien d’Oz? » Le nôtre était Abraham Lincoln, qui fut notre premier président républicain. Nous étions donc amis d’Abe.
Donc on pourrait dire à quelqu’un: « Es-tu un ami d’Abe? » Ou bien, « Êtes-vous FOA? » Et s’ils disaient « oui », alors vous saviez qu’il y avait un autre conservateur ou indépendant ou, euh, vous savez, ou quelqu’un qui n’est pas démocrate.
Oui.
Avec qui tu pouvais parler sans avoir l’impression d’avoir des ennuis au travail.
C’est vraiment intéressant.
Oui. Quand on passe de républicain, ce n’est pas forcément républicain ou contre, car je ne sais même plus ce que cela signifie ici, comme les libertariens, indépendants, républicains, ou juste, vous savez, n’importe qui qui n’est pas dans la secte.
Eh bien, j’appellerais ça la secte.
J’adore ça. Et ce que j’aime le plus, c’est que je parie que tout le monde qui regarde ça en ce moment, ou 90 % d’entre eux, se dit: « Mon Dieu, c’est moi. J’aimerais avoir ça dans ma vie. Quel que soit le secteur dans lequel ils sont, où qu’ils soient, comment puis-je trouver d’autres personnes qui ne le font pas?
Eh bien, il n’en a fallu que quelques-uns. C’était en fait Gary Senise, euh, le merveilleux acteur.
Oui.
Elle est venue vers moi et mon mari en disant: « Hé, vous pourriez recevoir un couple juste quelques personnes pour venir chez nous? » Et c’était comme Kelsey Grammar, John Voit, Ben Shapiro et
Oh, ce que j’aurais fait pour être là.
Oui. Et il m’a dit: « Combien de personnes tu penses? » car ça va être 20, 20 personnes, 30 maximum. Donc, 80 personnes plus tard, nous étions chez nous.
Ah, et toi aussi, tu les as tous démasqués.
Maintenant, les gens savent que Ben Shapiro est conservateur. Oui. Euh, donc c’était vraiment amusant et tout ce que c’était de la camaraderie.
Nous ne collections pas d’argent pour les candidats. Nous n’avons rien protesté. C’était juste pour aller traîner, pouvoir parler librement sans craindre de perdre son emploi. Et pour, euh, informer les autres qui étaient en sécurité sur un plateau.
Donc les gens venaient à ces réunions FOA et voyaient des collègues avec qui ils travaillaient et ils se disaient: tu es FOA. Ils diraient: « Oh, tu es FOA. Mon dieu. »
Donc, parce que personne ne parlerait si vous étiez conservateur, républicain ou libertarien, vous n’en parleriez pas.
Chapitre 8: 3 000 membres, examen de l’IRS et réactions négatives de carrière
C’était donc une période vraiment intéressante. Au final, il y avait entre 2 000 et 3 000 membres. Les membres, vous payiez juste un peu d’argent et c’était juste pour aller déjeuner ensemble avec plein de monde, vous savez, et
Où où était-ce qu’il y avait un lieu central? Parce que ça ne pouvait pas toujours être ta maison, si?
Non. Non, il n’y avait pas, nous avons fini par organiser un restaurant une fois par mois pour vous inscrire à un déjeuner et rencontrer de nouvelles personnes. Donc, l’un d’entre nous, d’accord, qui avait lancé l’événement, l’organisait et d’autres membres amenaient de nouvelles personnes, et tout ce que c’était, c’était juste: je voulais que vous puissiez tous savoir qui est dans la salle pour savoir à qui parler sur le plateau sans vous en soucier.
Quelqu’un aurait-il pu venir à ça et dire: « Vraiment, j’aime vraiment ça qu’on puisse le faire, mais au fait, je suis pro-choix? »
Oui. Je pense qu’il y a beaucoup plus de diversité d’opinions et de points de vue politiques au sein du parti républicain que dans le parti démocrate. Tu n’as pas le droit.
Les gens du côté républicain peuvent être en désaccord beaucoup, mais vous avez le droit de ne pas être d’accord. Donc, on a l’impression qu’il y a une idéologie supplémentaire dont tout le monde doit faire partie, sinon on est déchiré. Genre, tu sais, il y a cette alternative à X appelée Blue Sky.
Oui. Oui.
Apparemment, c’est brutal. Je ne sais pas. Je ne le prends pas, mais j’ai entendu dire que c’est vraiment brutal.
Donc, je pense que c’est intéressant. Et ce qui était étrange, c’est qu’à cette époque, la cheffe de l’IRS sous Obama était une femme nommée Lois Lerner…
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